麻綿原
麻綿原といふはしづかな炎熱に万の紫陽花顕はす魔の山
段丘にあまた紫陽花並びゐて揺れひとつなし蜜も感じず
紫陽花は泛く球なればその万を白く眺めて浄土の心地す
多く死域の湿地にありて紫陽花は毒葉繞らせ己れ泛ばす
紫陽花と山蛭の縁ちかきかな紫陽花に血なくて蛭は人待つ
紫陽花にむしろ嬰児も音楽もなければ虚ろの大群とすべき
よろづなす白紫陽花が陽を享けて恐鳴のごと色泛べそむ
●
昨日は早朝から家を出て
外房線・安房天津駅まで一挙に行った。
麻綿原（まめんはら）という紫陽花の名所に行くためだ。
南房総といっても高原で実は東京より気温が低く、
紫陽花の時季は数週間遅れる。
サイトでは来週末が見ごろだとしるされていたが
来週は女房が多忙なので、
昨日紫陽花見物を決行したのだった。
安房天津駅からのバス便が一時間半待ちだったので
最初の目的地の清澄寺にはタクシーで向かった。
日蓮上人が立教に到ったという古刹で
左甚五郎の牛の一刀彫があるなど由緒がある。
花の寺としても知られているらしく
咲き終わった躑躅が境内周囲の山腹に数々見えた。
そこからハイキングコースへ入り、
一時間以上の徒歩で麻綿原に辿りつける。
この季節は山蛭注意の案内が数多くある。
ひとの靴あたりに上ったり落ちたりして
あの小さな蛞蝓状の下等動物がやがて
足首あたりから血を吸いだす。
躯は血を満喫して数倍に膨れあがり
球形にまで近くなる。
吸血中は振り落とそうとしてもはがせない。
――というのはアフリカ蛭の生態らしく
僕も実際吸われたけど、すぐにはがせた。
麻綿原に辿りつくと眼を疑う。
山腹というか段丘というか
ともあれ斜面に紫陽花が異様な数の多さで
咲き誇っているのだった。
咲き誇っていると書いたが
時節がやはり一週早いらしく
ほとんどの紫陽花が球形であってもまだ白い。
紫陽花の花色を決定するのは土質だそうだ。
酸性なら赤系、アルカリ性なら青系になる。
最近は目覚しく派手で深い
藍の品種が目立つようにもなった。
麻綿原の紫陽花は「日本アジサイ」。
そこに額紫陽花が可憐に混ざる。
紫陽花は中国渡来だが、江戸時代、例のごとくの
日本人の交配趣味と結合し、
世界の紫陽花品種の八割くらいが日本にある
と聞いたことがある。
紫陽花は花型をなした最初が
野菜のように淡い緑色をしている。
それからそれがより肥った白球になり、
やがて赤系や青系へと色づきはじめる。
しかも一種で白→淡青→濃青→紫→赤→薄紅→黄→枯れ茶、
と色彩の旅をするものも多い。
まさしく吉岡実の詩句のように
《アジサイは音楽のように色が変わる》のだ。
ところが前言したように麻綿原の現在の紫陽花は
まだ一面白一色というにちかく
清冽というより冥府的な冷気が漂ってくる。
山蛭の気配も手伝って、怖いくらいだ。
高原に似つかわしくない炎熱のなかにあってもそうだった。
地元のひとに聞くと
「今日のような陽光があともう一日あれば
紫陽花は全体が一挙に色づく」そうだ。
昨日の日記で、この紫陽花群を原生と書いたが、
実は清澄寺の奥津城に属するこの高地に瀟洒な寺があって
この寺の上人が戦後、紫陽花の植栽をなして
今日の二十万株の紫陽花の
大幻想庭園にいたったのだという。
丘の中腹に紫陽花の球が隙間なく浮ぶ光景には
確かに悟達後の浄土的なものもあるだろうが、
半面でそれは人界から一切隔絶した
地獄の相とも受け取れた。揺れない。
紫陽花の群落が斜面に続く見晴らしスポットへの道を
暑さにあえぎ、大汗をかきつつ上り、
眺望を味わったあとまた細道を女房と下っていって
「アッ」と声を出した。
たったそれだけの短時間（10分くらい）に
上りでは白かった紫陽花が
淡青へと色づきはじめていたのだった。
それも数万株の単位で。
だから吉岡実の詩句も嘘ではないのだが、
そこにやはり音楽的至福よりも恐怖を感じてしまった。
自然の気配というのは霊的というか磁気的なのだった。
これは人の躯の芯を病ませる。
この見聞は一生、自分の体感に蘇るのではないか。
●
紫陽花の気味悪い共生を満身に染ませたあと
二時間半かけて安房小湊駅まで
舗装林道を女房と下りていった。
クルマとも人ともほとんど行き交わない。
紫陽花はところどころで群生をなし
（このことは往きの電車の窓からも気づいていた
――南房総は紫陽花の地だ――
紫陽花は日当たりの悪い湿地で多く北に向けて咲く）、
途中の人家でも紫陽花が丹精こめて咲かせられていた。
標高が下がるほど紫陽花も多彩に色づいている。
円い紫陽花が密集し、
なおかつ株全体が円く大きくしつらえられた
球形幻想みたいな
見事な紫陽花栽培も幾例かみうけられた。
安房小湊駅に着くと冷たい海霧が
視界を塞ぐように流れている。
高原が陽光燦々の炎熱だったのと対照的。
その駅前の魚料理屋で
ビールと鰹刺身と魚定食という
晩い昼食を女房と摂った。これが猛烈に旨かった。
●
僕が好きな紫陽花吟をふたつ。
《昼の視力まぶしむしばし 紫陽花の球に白き嬰児ゐる》
（葛原妙子『原牛』）
《あぢさゐのあめのまどひの稚なくてさぶしき退転をかさねたるかな》
（岡井隆『歳月の贈物』）
●
最後にこないだ田中宏輔さんの日記に書きこんだ歌もひとつ。
脇腹に小さき帆船痕ありて海坂くらむ夏のおもひで
切り落とされる
福間健二さん、新井豊美さん、水島英己さんが
いまネット上で展開している連詩で
素晴らしい詩句があって眼を襲った。
福間さんのものだ。第十回。
改行を少し変えて引用する。
●
風のなかの枝たち、
どんな美しさをおそれあって
物語の崖をとびおりる鋏に
切り落とされるのか
●
今日は紫陽花の大群生を見に
これから女房と千葉へ
（相変わらずウチは朝が早い）。
曇り日なのに、暑くなりそうだ。
紫陽花の輪郭も暈けるだろうか。
あすにでもこの福間さんに負けない詩句を
貧弱な指先から紡ぎだそう。
昨日は
昨日はまず未明に
三村京子の「ラララ」曲に歌詞を入れた(音楽実践演習用)。
曲がポール・マッカートニーを累乗させたような感触。
良い曲なのだけど、どうも明るすぎて
いまの気分では歌詞が載せられない。
歌詞、一行目ははじめ「恋するジラフ」と聴え
アフリカの色彩を満面にちりばめようとしたのだけど
以後、挫折を繰り返す。
やがてハッと気づく。
「恋するモドキ」とすればいいのだ、と。
それで20代半ば、東京の恋愛人間の疎外を
複雑な陰翳で歌詞に盛ることができた。
昨日はその後、女房と録りだめしていた
ドラマのまとめ見に入る。
●「キミ犯人じゃないよね」
大好きな深夜カルトドラマで
貫地谷しほりは日本の若手随一のコメディエンヌだし
要潤のおバカ演技も最高、
コンビネーションも、決め科白も、抜群だったんだけど
最終回とその前何回かのホンが甘かった。
一応、謎解きものだからハッとする展開がないとねえ。
●「ホカベン」
上戸彩のスポコン弁護士ものとして始まったこの番組、
あまりに彩いじめがキツすぎて何度か挫けそうになったが
ラスト二回、ずっと前振りされていた北村一輝の
トラウマとなった事件を扱う核心部に入る。
その北村さん、弁護士バッチをかけて
所属事務所に叛乱。
しかも上戸が北村の罪を糾弾することで
弁護士の社会的意義を一切逆転し
しかもそれをひそかに北村自身が助力するという
意想外な展開となる。
「ありえねー」と女房と叫びながら
しかし北村のカッコよさに陶然となる。
見ごたえがあった。
戸田奈緒がこのごろ好きだ、と気づく。
ひかり事件の弁護団への反感がドラマの底流にある。
●「ハチワンダイバー」
将棋もの(真剣師テーマ)なので
深夜の地味ドラマなのに見ている(配役的なことね)。
アホらしい、とおもいながら
演出のケレンとテンポが只事ではない。
こちらは4回目まで観たところ。
そのあいまにSNSのコミュや日記に書き込みをした。
以下は例によって備忘録を。
●近藤弘文さんのコミュ「悲劇の誕生」に書き込んだ二句
渤海を沈めて冷える一人風呂
海岸は定（き）まらず昨日（きぞ）やひるがへる
●近藤弘文さんのコミュ「色彩論」に書き込んだ三句
水盆に金句散りゐて空威ある
愛恋は赤長須たれ水亡ぶ
白濤が谺の数や牙めぐる
●田中宏輔さんの日記「音には意味がない」に書き込んだ歌
時と場所ふりさけみれば束をなし音そのものに意味も沁みだす
●松本秀文さんの日記「細胞さまのお怒り」に書き込んだ歌
細胞の老化しるくて胞核の位置ひかり吸ふ病葉の群れ
詩について考える(追加あり)
●
森川雅美さんのミクシィ日記
「詩について考える 少うしアフォリズム風」の書き込み欄に
たぶん重要なことを書きました。
以下、それを僕の読者のためにもペーストしておきます。
�，録浩遒気鵑慮声�への見解、
�△賄鎮羚�輔さんがそこに加わり、
宏輔さんにたいして僕が更に書いた見解です。
●
��
わたくししか書けない
ということと
わたくしは決して書けない
ということは同じだとおもいます。
こうした不自由こそを詩作に課す。
「誰が書いているか」というのは
常に現在的問題です。
ところが詩の本質は無署名性をもとめている。
集団作者、古典からの揺曳、韻律の使用、
どれをとってもそうです。
90年前後のIQ高官たちの「高偏差値詩」は
結局、「万能感」を自らの署名にまつわらせた。
あれが現代詩にとっての最大の敵だったと考えています。
「わたくし」の範囲で詩が小さくなること。
「わたくし」の不能性によって詩に限定がなくなること。
いまはこの二つが
同時にもとめられているのではないでしょうか
言い方が抽象的ですが
●
��
すべての操作に自我が働く
これは一見自明なようで自明ではないのかもしれません。
自我のなかに
自我の認知しない他者が含有されているからです。
引用については操作主体が自我ですが、
引用物については他者が無限にそこに顔を覗かせていて
引用行為は自我と他者の弁別をなくすというより
自我に他者を無限に流入させる営為ともいえる。
ことさらに、詩作がこの点について問題となるとおもいます。
たとえば俳句をつくることと「引用詩」をつくることは
季題を用いようと用いまいと
構造的にすごく似てくる。
韻律そのものが自我を超えた所与としてあるからです。
僕がこのごろ考えているのは「詩の聴像」ということ。
視像が詩の意味や景推移の分節化をもたらすとすると
聴像は詩に基本的に脱分節化をもたらす。
聴像の種類は少ない。
滑らか、ごつごつ、流暢、非流暢、沈み、明るみ、静かさ、闊達・・
色彩感を分離するならおよそそんなものしか思いつきません。
しかし「聴像が書いている詩」が着実に存在する。
この聴像は、喃語からの最初の文節、最初の指示、
最初の音律統合などと深く触れ合っていて、
つまりは個体というよりも
個体が所属する言語の発生史にこそ関わっている。
「自我を超えている」のです。
あつすけさんの詩業とはまったく別に、
「詩の署名性＝詩の自我」が
詩を不要に難解にし、閉じたという批判が僕にはあります。
それが詩作の共同化をさまたげている。
事実、詩作よりも歌作・句作のほうが共同化がしやすいというのは
それらにより強い「聴像」が
共同化を深いところから促がすからではないかと僕は考えています。
むろん短歌・俳句をふくめ、あらゆる詩作品では
視像と聴像が刺繍のように織り成されています。
ただ、最近の「新しい詩」が視像を否定する傾向にあり
聴像で自己を展開しようとしているのは
90年前後の詩への批判としてよくわかるような気がします。
それによって吉本隆明に「無」と呼ばれたのだろうけど
『古事記』から初期歌謡について
あれだけ卓見をしめした吉本氏が
こうした聴像偏奇に反応を示さないのは
齢をとったから、としかいいようがありません。
僕の予想では、詩の聴像化は
その次段階として詩の共同化を導きだします。
この点に神経を集中していない詩作者は
本当の詩へと回帰する「詩の新しい時代」に
「自我」以外の役割を示せないのではないかとおもいます。
試金石があります。
このようなSNSの場で、「書き込み」という共同化を
詩を書く者がどの程度おこなっているか、ということです。
この点、あつすけさんは充分、及第点だとおもいますが
●
書き足し：
聴像によって進んでゆく発語は
それ自体の連結のみを
表出すると僕は考えています。
つまりそれが意味をもつとすれば
「これは言語の音だ」ということ。
聴像はソシュールの概念で
シニフィエとカブっていますが、
このあたりの勉強はまだこれからです。
吉本隆明が僕が常々考えていたことと
近いことをいっていて
最近、ちょっと驚嘆しています
●
(その後の書き込み)
言葉から見ると、人間は道具
あつすけさんのこの断言でおもいだしたのは、
人間の個体は遺伝子を運ぶ媒質にすぎず、
個人とは種族の時間を延ばす、
無名性の架け橋にずきない、ということです。
考えるべき三つの領域があるとおもいます。
1、人間の情の範囲は通常は一定
これは恋情の姿などが
かならず普遍化の刻印を帯びている点でも自明でしょう
2、人間は言葉をもつことで人間となった。
したがって言葉の更新は
思考の更新という局面をかならずふくむ
3、ものの名前をつけたのは誰か。
一種の起源論になりますが、
そこで神の問題が必ず立ち現れる。
僕は地名の出てくる詩が好きです。
たとえば「ひろしま」を唄う。
その「ひろしま」は神の命名によるものですが、
同時に歴史的刻印を帯びすぎてもいる。
しかしそれを詩に書くときはまず神の現前が現象してしまう。
なぜなら、ベンヤミンのいうように、
言葉のなかの「名前」こそが、
言葉が言葉を自己言及する肝腎の場所だからです。
書くことはその絶対性をまといながら
同時に不全によって亀裂する。
それが亀裂でいい、というのは
あとになってわかる。
たとえば歌枕の数々。
それらはその詩を書いた無名者の生きられた時間を表現しつつ
世界が多様性で沸騰していたことをあかしだすからです。
とすれば多様性にこそ神の座があって
人間の言葉すらもそれを伝えた媒質だったにすぎない。
ただしそれだけでは
言葉は神性に奉仕するだけにとどまってしまう。
それで、言葉に負荷をかけ
そのことを通じて思考を変型する、
近代以降の形式が舞い込んだ。
僕は最初はそれが哲学の問題だったとおもいます。
しかし以後、国家の統治法や流行現象にまで
分野が広がってくる。
詩も「付帯的に」その姿を変えていったのだとおもいます。
詩の視像は、現在にあっては現在相として到来する。
しかし聴像は古層として突き破って詩に出現するものではないか。
視像のやりとりをしているかぎりは、
詩作は競争の原理にとどまってしまう。
日本の80年代詩にはそういう傾向がつよかった。
聴像が遺伝子のように転写をふくみつつ
継承されてゆかなければならない。
このとき僕は、明治近代が遮断した連句の可能性を再考し
その結果としての署名の無効性を考えだすのです。
言葉を対比させて人間が道具化するのは
詩の共同性の実現を通じてこそで、
このときに人間の言葉が適切さを帯びてくる。
詩を書く者は、決して言葉の操りが得手な者ではないでしょう。
言葉の古層におののき、
発語に不安や脅えを隠さず、
しかもそれを不敵に畸形化することで
思考の領域を未知に向け
慎ましく一歩一歩更新する者の謂ではないか。
現代詩にはたしかに適切でない言葉が多い。
自身の有限性に気づかずに
全能感に酔ってしまい
垂れ流しになってしまった言葉のことです。
僕が切断や縮減の重要性をいうのは
「いいおおせないこと」にその本質が現れる、と考えるからです。
2000年に入って日本の現代詩の眺めがよくなったのは
不全意識や無気味な縮減が数多くみられるようになったため。
僕の考えでは詩性と文学性はちがいます。
なぜなら詩は文学よりも起源が底知れず古い。
原人が言葉を使いだしたとき
すでに発語に自ら衝撃を覚えていて
そこに詩の原型が出現していたのではないか。
記憶の収蔵庫の必要を考える以前のことです。
記憶伝承が考えられだしてから
「物語」が国家権力のもとに機能しだし
最初の文学が出現する。
「古事記」の歌謡部分を
文学を下から突き破ってくる詩の古層、
とする思考は正しいのです。
ただし、地名の織り込み、生存地の空間化は
歌謡部分のほうにむしろ顕著な特徴でした。
「わたし」はそのなかに遺伝子が継承された状態で
無限に存在しているけれど、
すべてそれには名前がありません。
リズム。日本語の特質に現れたリズム。
それはなぜ七五なのか。
藤井貞和はそれが日本語的な膠着語だけの特質ではないとあかす。
中国の七言絶詩、五言絶詩の「七五」とは何か。
藤井さんの学識はそれで
南インドまで起源の場所を旅することになります。
アジアの血を破る近代(モダン)。
モダンを覆すアジアの血。
この二律背反を考えるだけで
すでに詩は全能ではありえない。
むろんこうした状況は変異していい。
あつすけさんの詩ならば
詩と日常と哲学と古典が
すべて背反ののち融合する状況にあるのですから。
まとまりのないことを書きましたね(笑)
マンガは動く
昨日・一昨日と
『マンガは動く』と題された評論集の校了作業だった。
編集は僕の立教での教え子、明道聡子。
校了といえば最終確認だけの静謐な作業をおもうだろうが、
今回は明道さんの書籍編集の経験不足もあって
勝手がずいぶんちがった。
そのまえの再校で大量の脚註書きをおこない
それだけでゲラ返却をしてしまったので
この校了段階で改めて本文、
それからつくった脚註の連関を見ながら
全体を素読みしたあと
（この段階で「はじめに」を書き、
しかも明道さんからリクエストのあった巻頭詩も仕上げた）、
さらに気持を落ち着けて本文・脚註を
それぞれ別々に素読みした。
註の分布の少ないところには
新たに註を書き込み、
そのデータを「はじめに」「巻頭詩」などとともに
メールしていったから
とても校了特有の落ち着いた静けさなど訪れない。
犬のように眠くなれば細切れに寝ていったが
気分は不眠不休というにちかい。
著者が僕のように編集経験者でなかったら
とてもこんな八方注意の迅速作業など
できなかっただろうとおもう。
つまり昨日一昨日の僕は
著者ではなく編集者のほうに似ていた。
これでいいだろう、と
赤字入れを終えた校了紙を改めて見ると
「真っ赤」だ。。。ゾゾゾ、としてくる。
●
しかしどうも昨今のＰＣデータによる出力ゲラがダメだ。
ルビの不備、勝手な字間ヅメ、
約物が活字時代には考えられなかったような
四分の一角程度の小ささへと場合によっては圧縮され、
正しくデータ入力しないと
約物ではじまる改行のかたちがエラくファジーにもなる。
これらを活字っぽい美感に再構成するのは
実は時代の潮流に挑む神経戦のテイ。
赤字の多さの主因がこれで
活字時代の美意識をそろそろ改めるべきかなあともおもう。
●
本文、註を別々に素読みしだして
気分にようやく落ち着きが灯りはじめた。
僕は記憶力が悪いので
少し経つだけで自分の文章を忘れてしまい、
いつでもそれを新鮮な気持で再読できる。
評論集のタイトルは
１．「現状のＪコミックシーンが
その商業主義の埒外で刻々と素晴らしく動いている」
という含意と、
２．「マンガの愛着が想像力と視線と頁繰りによって
コマの細部を「動かす」体感から生ずる」−−
この確信を併せて成立しているのだが、
いま再読している自分の文章が
マンガのそうした属性に沿うように
思考を刻々と「動かして」いるのもわかる。
比喩でいうと、
ズレたり融合したり衝突したり消滅したり溶けたりして
注意喚起と断定列挙を基本とした文の意味以上に
そうした「ゆらめく運動」がみえてきたりもして
そういうのが他人事のように面白かったりするのだった。
いまちょうど吉本さんの『言語美』を
必要に迫られて読んでいる最中なのだが、
そっちよりも「動いている」（自分の感覚では）。
僕の文章は悪文・美文とさまざまに毀誉褒貶されるが、
文体はそこにたぶんほとんどないのだとおもう。
バサバサ動いている運動があるだけで
それがじつは自分の感覚にとって清清しかったりする。
●
ともあれ、そうして校了を終えて
駅前のサテンで校了紙を
注意をうながしながら明道さんに手渡す。
そうして長い金曜・土曜が終わった。
本は今月末に見本が出るらしく
大学の前期授業の終わりには
受講生に紹介もできるだろう。
ちなみに扱ったのは以下のマンガ作家（作品）。
・高野文子
・いがらしみきお『Ｓｉｎｋ』
・西岡兄妹
・安永知澄『やさしいからだ』
・魚喃キリコ（『短編集』が中心）
・浅野いにお『ひかりのまち』
・同『虹ヶ原ホログラフ』
・古谷実『シガテラ』
おたのしみに−−
