自己確認メモ６

　
　
書評用の本を打っ棄って
岡崎京子『東京ガールズブラボー』上下を一気読み。
しかし平日午前に旧いマンガを読んでいる50代のおれって誰だろう？

岡崎マンガは、テクノ／ニューウェイヴ音楽、ディスコ、
当時の華やかなマガジン、ファッションブランドなど
「文化記号」をデフォルメというほど全篇にちりばめた作品で、
都立女子高生のオサレぶりも、性的狂奔も満載されている。

音楽にしてもマガジンにしてもブランドにしても
「ああ、聴いたなあ」「あったなあ」と記憶の奥底が点滅して
いま読むとぼくの世代なら完全な懐旧気分にいざなわれるだろう。

むろんそういった文化記号に翻弄されながらも
空をみて心情の真実に気づくガーリーな箇所などが見所で
（そこでは先駆的に東京タワーが象徴記号になっている）、
卓抜なストーリーテリング、キャラの描きわけも相俟って
いまからおもうとカタログ空間なのに見事な「リアル」があった。

そう、80年代カルチャーカタログとしての
変化球の少女マンガ。
当時の「ギャル」が熱狂するのも、うなづける。

この本の巻末にはいかにも、という感じで
その岡崎さんと浅田彰の電話対談が載っていて、
80年代は経済的下支えをうけながら
文化記号を享楽的に消費しつくした時代であっても
「こんなことつづくはずがない」と
絶望の手前でヒリヒリしていた人々の行動様式が
これまた適確に語りつくされている。

で、80年代が詩にとってなにかというと
ともあれこのような「狂奔」と「記号性蓄積」が
詩作に「下手さ」と「（密室的）鬱屈」を
もたらしたといえるのではないだろうか。
80年代はもうギャルと音楽家と広告屋の時代であって
詩作者からはアドバンテージが消えてしまっていたともいえる。

逆にいうと、頽落するまえ－－70年代までの詩は
技術的には完成されたものが多かった。
60年代的狂奔が自省モードにはいったときに
技術の再枠づけがなされ、
しかも詩はまだ謙虚で、日常もしくは身体を離れなかった。

それで詩の主体は多く地上存在性を保ちながら
そこから地に足のついた技術化が練磨されたのだ。
そうそう80年代、「麒麟」の詩をみて
詩がとつぜん下手になった、と驚愕したことがある。

むろん70年代は革命衝動が壊滅した「逼塞の時代」だった。
ところが身体が詩作の基盤だという点が反省されたので
その逼塞には吹きつける風も照らしだす陽光もあった。

ぼくは時代を伏せられた詩を判断するときに
そこに身体／陽光／風の所在をたしかめることがあるが、
そうするとその詩が70年代につくられたか否かで
たいていは正答をだす自信もある。

大きいことは80年代に詩作者が「下手」になったことだ。
趨勢でいえばこの傾向は
90年代から10年代までつづいている。

だから技術的に申し分のない詩作者が
例外視されて重宝されるのだし
その詩作者にいつでも70年代の影をもみてしまうのだとおもう。

70年代の詩の技術は二層ある。
まずは当時の一般的な若者。
松下育男でも高階杞一でも三橋聡でも
自ら巧者であることが「哀しい」という筋合で
それが軽くあっても詩は切羽つまって書かれていた。
この傾向にはすこし年長に泉谷明などがいたし、
すこしポジションがちがえば、つる見忠良などもいただろう。

なにしろ石原吉郎が生きていて、吉岡実や会田綱雄が元気で、
しかも渋沢孝輔や安藤元雄など
フランス文学系も活躍していた時代だったから
若年の詩の場所もいまでは考えられない緊張感があったとおもう。
佐々木安美の当時の詩作がまだ確かめられないのが残念だ。

もうひとつはそうした当時の若者の「現状追認」にたいし
さらに反逆を志した若い詩作者もいて
それが当時の「詩作変革」の中心になった。
荒川洋治、平出隆、稲川方人、山口哲夫などが主要だろうが、
彼らがどれほど不機嫌に詩文法を破壊し、
詩をみたことのないものに変貌させたとしても
そこにもやはり身体／陽光／風があった。
これらのひとこそが途轍もなく「詩がうまかった」。

このふたつの中間域にあったのが
当時あたらしいかたちで勃興してきた
女性詩だったかもしれない。
『朝礼』の井坂洋子は
主題的にも語法的にも身体的にも颯爽としていたが、
ここではじつは川田絢音などの先駆者がいる。

詩の「うまい／下手」は
本質的な問題ではないといえるかもしれない。
「下手な詩」の凶暴さのほうが胸をうつ場合が多々ある。
それと彫琢の意志が、詩を窮屈にし、
かつ文学領域への差し戻しをする場合もあるだろう。

ただし現状の強圧的な詩は、
一種の冒険主義によって自己裁定を棚上げし
生じてきた可読困難性によって自らを演出・留保するものが多い。
実際は語法が幼く、だらしないのに、
引用系などでコワモテになる機微にだけ通じてしまい、
手もなく年長者を籠絡させる。
『孤絶-角』などを想定すれば充分だろう、
じつはあれはただ「だらしなく」「下手な」詩なのだ。

ぼくは『昨日知ったあらゆる声で』で詩作者デビューしたとき
70年代っぽいと多方面からいわれた。
詩作空白期があったので自己形成期だった70年代の空気が
いまだ純粋にまとわれているのだろうともいわれた。

ただ『東京ガールズブラボー』で
一旦80年代をなつかしんでみて気づく。
80年代の狂奔によってたぶんぼくの詩魂は死滅したのだと。
そのようにしてぼくは詩作を80年代に実際やめている。

となるといま70年代を志向するということは、
身体／陽光／風、と同時に
詩に本来的にありうべき技術を志向している、
ということなのではないか。

詩を「かつてあったもの」に復そうとするのではない、
逼塞にたいする身の置き方として自然に70年代詩が参照され
そのときの身体がなにを葛藤していたのかだけが
いまも「現在的な」問題になる、ということだ。
詩の賦活する時空が「いま／ここ」でない、
この齟齬の感覚こそが重要だろう。

以上、岡崎京子『東京ガールズブラボー』を読み
あたまに去来したことをスケッチしてみました